Víctor Algora, la nueva ola de pop español

Victor Algora, el neo crooner alcarreño, madrileño de adopción, es uno de esos casos que se da muy de vez en cuando. En tan solo tres años de actividad , a la corta de edad de 23 años, cuenta con un concurrido y selecto currículum, conformado por apariciones en festivales, medios de tendencias, halagos de la crítica y una capacidad innata para contar historias típica de "los gemelos", como plasma es sus premiadas demos "Planes de verano" y "Cosas del Star Sistem", además de contar con un buen grupo de seguidores avispados, prendados por la elegancia y el inconfundible carisma del artista. Tras acaparar la atención de medios y público, llegó la hora de irrumpir en el mercado discográfico, y lo hace con "Planes de verano", de la mano del sello independiente Dress For Excess, aunque esta vez se trata de su primer álbum de estudio; un sutil catálogo de trece canciones con predominancia de lo melódico y las historias desencantadas, que se funden con un "tecnho triste" pero decidido, creando su universo sonoro.

Bajo la producción artística de José luis Macías (Comité Cisne), encontramos diversas colaboraciones instrumentales como las guitarras de Florent Muñoz (Los Planetas), Ravel Chaquinho de Maybe Road, los teclados del "Glamuroso", contrabajos y trompetas, aportando la calidez orgánica a los singulares patrones electrónicos elaborados a modo de collage.

Sin duda, se trata de un disco que sorprende de principio a fin, donde conviven en dulce armonía hits pisteros como el single "Cucarachas", recordando a los mejores Dinarama, canciones tan sublimes y emotivas como David o el diluvio universal, dos joyas más del disco o el mismo comienzo, con esa preciosa pieza que seguro les hubiese encantado componer a los hermanos Cano de la primera etapa. De los días de lluvia al sol radiante, de las vacaciones estivales a Septiembre, de la angustia al placer casi sin darte cuenta. De Mecano a Berlanga, de Matt Jonshon a Rem, pasando por Smiths, Jay Jay Johanson o Junior Boys son nombres que puede suscitar a simple vista la escucha de este soporte, pero al quitar capas como al querido hombre cebolla, la esencia solo tiene un aroma, inconfundible y personal, llamado ALGORA.

TEXTO OBTENIDO DE UNIVERSO POP

Para más información visitar su Myspace

¡Puños fuera!

Simplemente genial. Este fotomontaje en 3D que está circulando por la red merecía un puesto de honor entre nuestros comentarios. Mazinger Z no sólo se ha convertido en un ídolo del anime japonés sino también en todo un icono pop.

Los colores de la diana mod de su armadura son muestra innegable de su guiño a los poppies. Esto último que he dicho es una conjetura sin ningún fundamento pero, ¿a que me ha quedado bordado? Os dejamos un poco de historia de Mazinger Z de mano de nuestra querida wikipedia.

"Mazinger Z (マジンガーZ, majingā zetto?) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género mecha de robots gigantes.

El manga se publicó en la revista semanal Shōnen Jump entre el #42 de 1972 y el #35
de 1973 , antes de publicarse en tomos separados.

La serie consiguió una gran popularidad en algunos países europeos, especialmente España (a pesar de que no se emitieron todos los episodios y los que fueron emitidos no llevaban el orden
correlativo) e Italia.

Dicho éxito propició la aparición de imitadores; en concreto, la costumbre de llevar personajes del cómic al cine se encarnó en una película japonesa de 1978, "Mazinger Z, el robot de las estrellas". Basado a su vez en dicha película apareció un tebeo español creado por el valenciano José Sanchís (el creador de Pumby), que recreaba la estética de la película."

Cambios

Después de una buena temporada sin actualizar el blog nos gustaría anunciar la vuelta de E-pop.

Ha sido una larga etapa de reflexión en la que se han meditado concienzudamente varios aspectos de las informaciones de las que dispondrán nuestros lectores.

Espero que con este breve anuncio hayamos conseguido captar vuestra atención y haceros partícipes de este proyecto. Esperamos vuestras colaboraciones y comentarios.

Un saludo a todos los poperos,
E-pop

¿Qué cosas habría en una habitación setentera?

Esa pregunta es fácil, o, si no, se lo preguntamos a nuestros padres o hermanos mayores que seguro que nos lo dicen...
Cuando eran niños, seguro que sus cajones estaban llenos de chucherías, que en aquel tiempo eran todo un tesoro. También juguetes, tebeos...



Los chicles Cheiw Junior, los Bazooka y los caramelos Snipe eran sus favoritos. No se pueden olvidar los cromos de los mejores personajes infantiles de aquellos tiempos, algunos de ellos los heredé hace un tiempo. Cromos como los de la abeja Maya, Mazinger Z, Heidi, Marco, y Pippi Calzaslargas.
El juego de los cromos creo que es de todos los tiempos, aunque ahora se lleve mucho eso de la play...Era uno de mis juegos favoritos cuando era pequeña. ¿Os acordais cómo se juega? Había que darles un golpe seco con la palma de la mano e intentar que se dieran la vuelta y se pusieran del revés, si pasaba eso se ganaba todo el montón de cromos que se habían dado la vuelta. Era un juego serio,eh? porque si te jugabas tu mejor cromo, esos que tenían brillantina o un dibujo chulo, podías llegar a perderlo...


Los juegos de esos años que podían estar en cualquier habitación, eran, por ejemplo, el Cine Exin, con el que los chavales se convertían en auténticos cinéfilos, o el Excalestric. Esto sí que era un tesoro...De pequeña jugaba con mis hermanos mayores haciendo carreras con aquellos coches eléctricos del Excalextric, pero recuerdo que había que tener muchísimo cuidado porque era antiguo y delicado, casi una pieza de museo!!

¿Y qué decir de los Exin Castillos? Mi hermana mayor estuvo buscando estas
Navidades los Exin Castillos para su hijo mayor. Se volvió loca buscando pero no encontró, le decían que eso ya no se fabricaba, que era de hace muchos años. Mi hermana se ofendió porque pensaba que le estaban llamando "mayor"...
También se jugaba con los juegos reunidos Geyper. Las niñas jugaban con los recortables y con las muñecas Nancy y Leslie. Por cierto, que yo tuve varias Nancy, que ropa tan bonita tenían... Y en la mesilla de noche el TBO, el Zipi y Zape o el último libro del Club de los Cinco.

"Aquellos maravillosos años II"

Lo prometido es deuda...Si antes hablé de cocinas, no puedo olvidarme de los salones. Quizá sea el lugar de la casa donde las familias hayan pasado y pasen más tiempo a lo largo del día.

Un típico salón de aquellos años podría ser así...

Las paredes no pintadas, sino revestidas con papeles pintados al puro estilo pop- art , con motivos florales y geométricos y con combinaciones de colores pistachos, naranjas, blancos, verdes...
En el suelo, por ejemplo, una alfombra blanca de hebras largas. A su lado un tresillo. Ya sabeis lo que es, no? Un sofá de tres plazas y, además, otros dos de una sola plaza. Yo recuerdo los de casa de mi abuela...Eran verdes de terciopelo. Bonitos pero, ¡realmente incómodos! Prefería, a veces, sentarme en el suelo que en esos sofás.

Sobre la mesa de centro, podría haber un cigarro marca Feten, encendido sobre un cenicero y algunos números de las revistas del momento Greca, Garbo, que por cierto, nunca había oído hablar de ellas, y otras que actualmente siguen en nuestros quioscos y tiendas, pero con portadas más sesenteras, Lecturas, Hola y Semana.

Seguramente en alguna estantería se coleccionarían los éxitos de la época: Los Bravos, Los Sirex, Fórmula V, Karina, Los Brincos o Nino Bravo. No paraban de sonar en la discoteca de los españoles de la época.

"Aquellos maravillosos años"

Seguro que todos recordamos algunos muebles u objetos decorativos de la casa de nuestras abuelas...Nos parecen curiosos, originales, extravagantes y, a veces, incluso innovadores. Y es que todo aquello ha vuelto con gran fuerza, de esto no nos cabe duda.
Algunos de esos objetos decorativos o muebles son ya joyas de coleccionista y adornan hoy día vitrinas y espacios destacados de muchas viviendas actuales.

Entre los años 60 y 70 se da un increíble desarrollo de los electrodomésticos y utensilios de cocina. Resalta, por ejemplo, la asadora carmela, una especie de plancha que según la publicidad de la época era única para asar carnes y pescados y facilísima de limpiar. También la olla express de Magefesa que supuso una gran revolución para las amas de casa de aquel entonces.
En los armarios de las cocinas era habitual encontrarse con grandes latas de metal, decoradas con diferentes dibujos, para guardar galletas, legumbres, pasta...
Las primeras que compró mi madre cuando se casó siguen estando en mi casa, se han guardado tantas cosas en ellas...Incluso sigue en un armario de mi cocina la típica lata de metal de Cola-Cao, que ahora ya es casi una pieza de coleccionista.

En la radio de la cocina, que en la mayor parte de las casas había, se escuchaba el consultorio de Elena Francis. Un programa radiofónico enfocado principalmente a la mujer, desde el que se daban respuestas a las numerosas cartas que enviaban las oyentes. También tenían gran éxito las radionovelas, precursoras de los culebrones latinoamericanos de hoy en día que cada vez abundan más...

La vajilla que había en todas las casas: los platos y vasos Duralex, que no se rompían jamás, según la publicidad. Hace relativamente poco que mi madre cambió la vajilla de casa, que, por supuesto, era Duralex.
Y, es que está claro, que todo lo de aquellos años no está tan desfasado. Sólo hay que mirar bien en nuestras cocinas, salones, habitaciones...
Próximo capítulo: salones.

Time goes by... con Loli

Prefiere el "glamour" de la periferia al de las grandes ciudades. Sus versiones de grandes hits como "Thriller" de Michael Jackson o "Can´t get you out of my head" de la australiana Kylie Minogue arrancan la carcajada del público. Tal es su éxito que el nuevo trabajo de Madonna, "Hung Up", ha quedado a los pies de esta artista. Ella es la Terremoto de Alcorcón.

Comenzó su carrera artística en la compañía teatral Diabéticas Aceleradas y, con su arte y su salero, se fue metiendo al público en el bolsillo hasta hacerse un nombre. Editó mil copias de su trabajo en formato casete que se vendieron en todas las gasolineras de España. Presume de tener "casete de platino". Actuó en la edición del Festival de Cannes de 2004 ante personajes de la talla de Brad Pitt, Quentin Tarantino y Julia Roberts. Sin embargo, dice estar más a gusto entre su gente sencilla: "Yo tengo un glamour de periferia, más chabacano".

Su "última víctima" ha sido Madonna. Son muy pocos los que no han escuchado el "Time goes by... con Loli" y tal es su éxito que, en muchas discotecas y pubs, han optado por dejar a un lado la versión original por la adaptación de la Terremoto, con un toque más cañí. Pero no todo queda ahí, también hay videoclip. Aquí os dejamos el enlace. Echad un vistazo, no tiene desperdicio.

Diversión de niños

Hoy en día cada vez hay más diversiones para niños: videojuegos, juguetes de última generación, ordenadores... Se han dejado un poco de lado aquellos juegos infantiles que se transmitian de generación en generación.

No sé vosotros, pero yo en el colegio jugaba a un juego que me lo enseñó mi madre. A mis amigas les encantaba... Se llamaba "churro, media manga y manga entera". Ha sufrido algún cambio en el nombre pero las instrucciones del juego son las mismas.

Era uno de los juegos más populares de los años 60 y 70. Aunque era un juego de chicos, algunas chicas también participaban. Un grupo de chicos se coloca apoyado en una pared y en fila, otro grupo metía la cabeza entre las piernas del que está colocado el primero, otro grupo salta encima de ellos intentando no caerse. El primero canta: "Churro, mediamanga, mangotero". Y, a la vez que dice eso, colocar su mano derecha sobre la otra mano si está marcando "churro", sobre su codo izquierdo si está señalando "mediamanga" o sobre el hombro si marca " mangotero". El chico que está debajo tiene que acertar lo que dice el primero.

En aquellos tiempos no sé, pero cuando yo jugaba el que perdía tenía que hacer una prenda que le mendarán los demás. Normalmente era hacer alguna broma tonta (que en ese momento para el que la hacía era de todo menos tonta) a algún profesor que estuviera por allí.

También las series de dibujos animados han pasado de generación en generación. ¿Alguien pensaría que Los Picapiedra son de 1966? ¿Y Calimero de los años 70?

Éstos y muchos más quedan lejanos en el tiempo, pero cercanos en nuestra memoria...

La monja enana

LA MONJA ENANA es un dúo madrileño de tecno-pop cercano a las propuestas bailables y muy melódicas de BAXENDALE o el tecno-pop de los 80. Su último trabajo, un recopilatorio bajo el título "Un secret terrible", comprende prácticamente toda su carrera hasta el momento.

Ana y Juan, los dos componentes de LA MONJA ENANA, debutaron en 1997 en un concierto organizado por la academia de música en la que estudiaban. En ese momento eran tres los integrantes del grupo pero Julia, única escisión del grupo, abandonó poco después de grabar la primera maqueta. Poco después firmaron con la casa discográfica Elefant Records, con la que siguen actualmente.

En la segunda quincena del 2000, la prestigiosa revista británica Melody Maker elige el CD-Single de LA MONJA ENANA como single de la semana. Esta es probablemente la primera ocasión en que un disco español obtiene tal honor.

"Un secret terrible" es, según Elefant: "Una recopilación editada por el sello de Avignon La Bulle Sonore, incluye los temas de los dos singles editados hasta el momento por LA MONJA ENANA (ambos descatalogados), más temas extras recuperados del proyecto “¡Qué Mutada!” (donde colaboraron con EL AVIADOR DRO y con L-KAN), más algunos temas sueltos y canciones inéditas pertenecientes a sus maquetas, y el videoclip de su tema “Amor cuántico”. Entre las maquetas encontramos su versión del tema de FAMILY “Al otro lado”, o la versión que hicieron de “Otra dimensión”, original de ALASKA Y LOS PEGAMOIDES"

Una de cal y otra de pop

Para este análisis he escogido una página de música pop y dos de noticias y otros artículos sobre cultura pop. Me parecen interesantes porque los tres recogen de manera distinta su visión sobre el pop más innovador del momento.

Subterfuge

Ya un clásico imprescindible de nuestro weblog. Subterfuge es la casa discográfica más reconocida en el mundo pop español. A ella pertenecen grupos de la talla de L-Kan, Marlango o Ellos.

La web está diseñada en formato flash lo que proporciona una mayor interactividad con el visitante. Los colores utilizados son llamativos, muy propios de la cultura pop. La página web tiene todo lo necesario para empaparnos sobre toda la información sobre los de grupos de música que pertenecen a esta firma discográfica. El usuario tiene además la posibilidad de suscribirse a un servicio de noticias a través de correo electrónico. Quizá lo más interesante es su tienda on-line y su zona multimedia.

Las calles del pop

Desde luego una web imprescindible para informarse sobre todo tipo de eventos y grupos pop. Los contenidos son muy completos y tienen gran cantidad de información y enlaces. Quizá la mayor crítica que se le puede hacer a este site es su caos. Es buena la cantidad de información siempre y cuando se sepa disponer en una página web. A primera vista parece un totum revolutum.

Popchild

Web dedicada al mundo pop. Esta página tiene todo tipo de contenidos, desde dibujos a música. Los colores llamativos y los dibujos pixelados recuerdan a los primeros videojuegos que surgieron. Tiene gran cantidad de información y muy bien dispuesta. Posee también un servicio de noticias por suscripción. Lo más curioso es su sección de dibujos japoneses.

tres eran tres...

Ahí van los tres sitios web que he escogido: dos de música y uno de arte. A ver qué os parecen:)

Festival internacional de Benicassim

http://fiberfib.com

Página oficial del Festival Internacional de Benicassim (en adelante FIB). Esta web lo tiene todo en relación al festival,incluyendo una tienda para comprar los mejores recuerdos de uno de los mejores eventos eurpeos de música del año. Todos lo datos acerca del cartel, cómo conseguir las entradas, la zona de acampada, y cómo llegar a Benicassim. Cabe mencionar el apartado "para ti que eres fiber", que propone la posibilidad de seguir al tanto de todo, con foros, fotos, agenda, enlaces, chat y fiber on line, la que pretende ser la herramenienta o mejor dicho, el medio oficial del FIB en internet, vaya que tiene blogs, y cosas muy ineteresantes sobre el festival.En general me parece que esta web es muy fácil de navegar, se encuentra lo que se busca y lo que no en un plis, y el diseño está más que cuidado. Mola.


Contempopranea
http://www.contempopranea.com
Se trata de la página oficial del festival de la escena indie que se celebra en Badajoz, exactamente en Alburquerque. Podemos encontrar desde noticias y fotos hasta descargas, links, pasando por los datos de organización y profesional. Además de poder ver el cartel, información sobre la zona donde se celebra el festival y cómo llegar hasta el pueblo. Se dan recomendaciones, así comoconsejos y sugerencias sobre alojamientos y hostelerías fuera del recinto del festival. Me parece que esta página es muy fácil de navegar, ofrece gran cantidad de servicios, informa sobre todo acerca del festival, el estética está muy cuidada y la verdad, me gusta más que la del FIB, no por nada, si no por que sí. Ahh, merece la pena entrar aunque sólo sea por ver la cabecera animada de Javier Aramburu.

Roy Lichtenstein
http://www.lichtensteinfoundation.org
Página oficial d ela Fundación que lleva el nombre del genial artista y uno de los máximos exponentes del Pop Art. La presidenta de la fundación fue la mujer de Roy, además de ser una de las que más saben del mundo pop. En la página, consiguen integrar elementos de las obras de Lichtenstein en el diseño y composición de la misma, todo está muy claro, y aunque está en inglés, la navegación es muy sencilla. Gracias al site podemos ver las obras, exhibiciones, murales, esculturas así como artículos y entrevistas. Además, incluye un localizador de imágenes, lo que facilita la búsqueda de lienzos concretos. Creo que es una de las mejores páginas que conozco sobre un artista en concreto.

Nació en 1959 para satisfacer la demanda de una generación, la de los 60, que ansiaba un vehículo con el que cumplir sus deseos de independencia.

Corría el año 1957 cuando el entonces presidente de British Motor Corporation, Leonard Lord, invita a comer a su ingeniero jefe favorito, Alec Issigonis. Sobre la mesa se plantea la necesidad, y la prioridad, de crear un automóvil pequeño y económico. Un coche con el que atender la creciente necesidad de movilidad individual de la sociedad británica de aquellos años. Y ahora, 40 años más tarde, el Mini es una de las grandes leyendas de la industria automovilística mundial. El Mini marcó un antes y un después en la forma de diseñar automóviles. La idea era crear un coche lo más pequeño posible, pero que diera cabida a cuatro personas y tuviera algo de sitio para el equipaje.

El auténtico boom del Mini empieza en 1962. En ese año el abanico de usuarios cambió tan rápido como la música de entonces. Las personas con poco poder adquisitivo valoraban su economía, los jóvenes apreciaban la diversión que proporciona al volante y las mujeres lo adoptaron como símbolo de una independencia que aún tardaría en llegar. En 1964 la diseñadora de moda Mary Quant se basó en el nombre del coche para bautizar a la prenda femenina por excelencia, la minifalda (mira tú por donde, qué curioso origen el de la minifalda). Su imparable carrera hacia el éxito estuvo acompañada por ilustres propietarios: Los Beatles, Peter Sellers, Enzo Ferrari, Brigitte Bardot, Steve McQueen, David Niven, Paul Neuman, Jean Paul Belmondo...

El Mini en la actualidad sigue sorprendiendo, y es que ahora todo aquel que se permita comprar este coche (que ya no es tan barato como antaño) y a la carta tiene su sitio en Mini España. Y si no puedes permitírtelo, te entretendrás diseñando tu Mini ideal.

Por cierto, la historia del Mini también está ligada a España. Se fabricó en la localidad navarra de Landaben (cuya factoría es hoy propiedad de Volkswagen, ahora pendiente de un hilo) desde finales de 1968.

Nancy Boite

La noche madrileña ya tiene otra fiesta homenaje al pop donde tendrá cabida lo más kitsch de la capital española. Comienza Nancy Boite, una fiesta que tendrá lugar los primeros viernes de cada mes en la Sala Royal Cool en pleno centro de Madrid.

El encargado de capitanear este club selecto será Mario Vaquerizo, marido de Alaska y uno de los componentes de las Nancys Rubias (Nancy Anoréxica). El viernes pasado fue su segunda edición y contó con la presencia de Pedro Marín en el escenario. Rafa Spunky y el propio Mario fueron los encargados de hacer vibrar a los asistentes con sus ritmos setenteros desde los platos.

Sin duda un acontecimiento que no te puedes perder. Según palabras de Mario Vaquerizo: "Nueva York tuvo Studio 54 nosotros tenemos Nancy Boite". El lema de la fiesta es claro: "Si te consideras una rock star por la que Andy Warhol hubiera perdido los papeles no faltes a la cita".

La moda en los años 60

Está claro que los años 60 dieron lugar a una auténtica revolución en muchos aspectos. La moda fue uno de los ámbitos en los que se produjo un auténtico cambio. Surge el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El glamour y el lujo de años anteriores dejan paso a la psicodelia.

La cultura pop marca un camino distinto en la moda de aquellos años con el uso de estampados y materiales como el plástico. Se llevan las gafas grandes, de pasta y los cinturones anchos.

Pero la prenda con más éxito, que supuso uno de los hechos claves en la década de los 60, fue la minifalda, de la mano de Mary Quant.

Gran Bretaña, desplazando a Italia y a Francia, se transforma en el centro de la movida cultural. El resto del mundo centra su atención en el estilo del rock británico que se impone sin resistencias. El Mod look arrasa. Las mujeres se maquillan los ojos con gruesas líneas negras. El pelo se lleva corto o con cortes geométricos. También se lleva el pelo largo con postizos combinando todos los colores.

Twiggy, una cantante británica entra de lleno en el mundo de la moda transformándose en un ícono de la década de los 60. Su extrema delgadez deja atrás las sensuales curvas que reinaban en los 50.

No hay que olvidar a los hippies, que en los últimos años de los 60 hacen su aparición. Se convierten en los impulsores de este cambio en la visión del mundo, que promulgaba la paz y el amor, y en la concepción de la moda. Son ellos los primeros en revolucionar la moda y crear estilos diferentes a lo visto hasta el momento.

Top 3

He seleccionado dos blogs sobre la cultura pop y una tienda on-line con artículos inspirados en el pop. La verdad es que los tres me gustan mucho, por lo que las críticas negativas son mínimas. Las calificaciones son altas, pero que quede claro que es opinión personal.

Pop Thing
www.popthing.com
Se trata de un blog sobre el mundo pop. Sus temas van desde información sobre grupos o conciertos de estilo pop, anécdotas, cosas curiosas e historias poco conocidas de los años 60, hasta el cine de aquella época en distintos países.

Es un blog fresco, divertido, muy fácil de leer y comprender. Los temas que se tratan son amplios y muy interesantes. Se utiliza un lenguaje sencillo y coloquial que invita a seguir leyendo los diferentes post. Algo que me ha parecido interesante es que en la página principal se muestra el comienzo de los artículos publicados dando la posibilidad de pinchar en “leer más” o “continúa leyendo” si se quiere leer por completo el post.
También para el usuario es posible suscribirse a una lista de correo electrónico para que le envíen todas las novedades que vayan apareciendo, así como la posibilidad de visitar y participar en sus foros.

Los colores son muy vivos y llamativos (azul, amarillo, rosa, verde...). El texto se lee sin problemas ya que es de color negro sobre fondo blanco.
En mi opinión, hay un aspecto que se podría mejorar. Hay algún post que, al ser extenso, necesitaría más ilustraciones o fotografías. Puede hacerse pesado en algún momento no encontrar un “respiro” en la lectura.

Este blog me gusta mucho, es interesante, divertido y su tono “engancha”. Es una de las razones por las que en E–pop está como enlace recomendado. Mi calificación es de sobresaliente.


Popland
www.popland.es
Popland es una tienda on-line de ropa, bolsos, accesorios, objetos de decoración, carteles, muñecos, chapas… Ofrece un formulario para hacer el pedido que se desee y otro formulario para pedir información o para hacer algún comentario.

La verdad es que es una web muy atractiva. Su diseño y sus imágenes son muy apropiados para el estilo pop que se quiere transmitir.
Es una web que no cuenta con el texto como apoyo por lo que la imagen es la clave de su contenido, quizá una de las razones de que sea tan original y atractiva sea ésta, a pesar de que algo de texto siempre aclara más las cosas.

La interactividad con el usuario queda clara ya que es posible hacer ciertos pedidos como ceniceros, llaveros o chapas, con las imágenes que el comprador desee, además, a un precio realmente asequible.

Personalmente es una web que me encanta, muy fácil de navegar y con productos en venta muy interesantes, pero considero que es una web en la que cabría mucho más contenido. Se podrían ofrecer más objetos a los compradores, enlaces a información relacionada con el tema del estilo pop…
Además, algo que echo en falta es cierta información sobre las personas que están detrás de esta tienda on-line.
Mi calificación de esta web es de notable.


PopMadrid
www.popmadrid.com/blog
Es un blog en el que se habla de todo: música, conciertos, cine, artículos a la venta, compra – venta de objetos entre usuarios, noticias relacionadas con el pop…
Las opciones en esta web son muy variadas. Ofrece un formulario para hacer el pedido que se quiera, la posibilidad de participar en foros, enviar maquetas de música, crear una cuenta de usuario en PopMadrid… Los artículos publicados son realmente interesantes y seguidos por los visitantes de este blog, ya que recibe muchas visitas y comentarios, por lo que queda claro que su difusión en la red es amplia. Los artículos son extensos pero el tamaño, el color del texto y las imágenes y vídeos de diferentes tamaños y en diferentes lugares del texto, hacen la lectura de los posts agradable, clara y sencilla.
Mi calificación de este blog es de sobresaliente

Amantes del Pop

La práctica de Diseño Audiovisual consistía en buscar webs, weblogs, directorios, buscadores, foros, e-zines, ... de temática similar a nuestro blog grupal. Después de navegar por la web me he dado cuenta de que hay más sitios dedicados al pop de los que yo creia. He seleccionado tres webs de distintos diseños y formatos que ofrecen al usuario información y servicios. Creo que se difrencian de forma notable en el diseño y en su presentación, distintas maneras de dirigirse al usuario.

Viva el pop

http://www.vivaelpop.com/

Esta web publica prácticamente a diario noticias relacionadas con el mundo pop. En el sitio también colaboradores de la web (o al menos eso creo) publican sus comentarios sobre determinados temas. En la sección entrevistas, los usuarios pueden formular preguntas para que luego el personaje en cuestión las responda. También hay lugar para hacer referencia a los eventos que ellos consideran que un autentico fan no se puede perder. La fotografía y el pop art también ocupan un lugar destacado en la web.
El usuario también puede escuchar música de distintos grupos, y enlazar con los sitios de los grupos de música. También puede acceder al foro y dejar sus opiniones sobre determinados temas.

En Viva el Pop hay también un lugar donde comprar discos de música a buen precio. Lo que más me ha gustado es la sección que tiene llamada radio. Accediendo a ella el usuario puede escuchar las canciones que la web ofrece.
Pero para navegar por ella es un poco complicado. Creo que está todo demasiado concentrado. Aunque lo que sí tienen a su favor es que actualizan casi a diario la web.

Nova pop

http://www.novapop.com/
Esta web reúne a un grupo de artistas y creadores que nace con el objetivo de poner a al alcance de todos la cultura pop mediante las creaciones personalizadas a través de fotografías personales, al más puro estilo Andy Warhol. Nova Pop lo componen personas entusiasmadas por el arte pop y el diseño gráfico. Se trata de una iniciativa de Alendis, empresa de proyectos de comercio electrónico, en Madrid.
Las empresas pueden acudir a Nova Pop para buscar regalos para sus clientes o empleados. También las tiendas pueden ponerse en contacto con ellos para vender los productos de Nova Pop. Las agencias de publicidad también pueden acceder a esta web para sorprender a sus clientes. Pero también los bares, restaurante y locales de tipo público pueden ponerse en contacto con Nova Pop, y éstos les ayudarán a decorarlos.
El usuario puede elegir entre una composición a lo Warhol o Lichtenstein, u optar por camisetas, tarjetas de visitas o invitaciones de boda.
Los usuarios pueden hacer sus pedidos a través de la web, y también registrarse en ella para recibir últimas noticias o novedades.

La web es muy curiosa e interesante para aquellos amantes del pop art, y que además pueden comprar creaciones al estilo Warhol o del equipo creativo de la web por un módico precio.


Pop-page
http://pop-page.com/
Pop-page es un e-zine dedicado a la música menos convencional. Desde 1999 ofrecen una particular visión, vivencia, de una parte de la música no muy conocida, ya sea por su carácter original, o por la falta de medios que la den a conocer. Dentro de este marco, el espectro de estilos musicales que pop-page.com abarca es amplio, pero se centran más en el pop y el rock.
Además de críticas musicales el usuario puede encontrar algunos recursos que consideran interesantes, como el directorio de enlaces o el tutorial de SoulSeek. También se puede echar un vistazo a las fotos originales de conciertos, o de algunos grupos independientes. Cualquiera de estas secciones está abierta a la participación. Por eso, invitan al usuario a que forme parte del foro, unirse a su lista de correo o contactar directamente con ellos.
En Playlist los redactores de pop-page.com elaboran una lista de reproducción con algunos de sus temas favoritos. Para estar al tanto de las actualizaciones de la lista de reproducción la Web recomienda suscribirse a esta sección.
Desde Pop Page también se puede acceder al manifiesto por la liberación de la cultura.

La Web PopPage.com es muy completa en cuanto a información musical se refiere. Además resulta muy sencillo navegar por la Web. Lo único que no entiendo muy bien la sección de películas, son todas demasiado recientes (de este mismo año), cuando este sitio destaca por la música de décadas anteriores. Creo que esa sección debería rescatar del baúl película de años pasados. Está muy bien los tutoriales de SoulSeek y de Flickr, oriente muy bien para darse de alta o para la instalación.

No nos aburrimos de L-Kan

Esta banda nació en 1999 pero fue el año 2000 el espacio clave de su éxito. Etapa en la que comenzaron a emitir sus canciones en Radio 3 de Radio Nacional de España y en Viaje a los sueños polares de la Cadena 40. Belén Kan, Olav Kan, Maru Kan y Luis Kan forman uno de los grupos pop españoles más reconocidos de toda nuestra geografía: L-Kan.

"Cosas que miden poco", noviembre 2000. Editado por la casa discográfica FUP (Federación de Universos del Pop) fue su primer trabajo como grupo reconocido. Poco después cambiaron de sello discográfico: Pías Spain. Compañía con la que grabaron su segundo disco: "Qué mutada!", Abril 2002. En 2003 volverían a cambiar de sello firmando con nuestra querida Subterfuge. Empresa musical con la que han realizado sus últimos discos:

• "Superenserio", 2003
• "Cosas que miden poco", 2004. Reedición de su trabajo con FUP tras el éxito de su anterior disco.
• "Discazo", 2004. Según L-Kan "Una sucesión de hits donde melodías y bases electrónicas superpegadizas conjugan con letras cargadas de inteligencia, sentido del humor, ternura, cierta dosis de macarrismo y una sinceridad aplastante".
• "Aburrido", 2005. Un maxisingle de 5 temas con el que L-Kan inicia su "Gira Amenaza"

Mirinda Pop

¿Te gusta el pop? En MirindaPop encontrarás ropa alternativa y popera así como complementos y artesanías creativas, de mano de nuevos creadores españoles.

En la colección "Mi hermana pequeña" encontrarás ropa original y muy divertida. Camisetas estampadas de la abeja Maya, Mazinger Z o Audrey Herpburn o faldas y vestidos con motivos geométricos. Atentos a la música que utiliza la web de estos creadores, es muy divertida.

Si lo que prefieres es artesanía u otros objetos para decorar tu casa al más puro estilo pop fíjate en la colección que presenta Yerba Mora. Cerámica, barro ... de colores llamativos.

También el sitio de Miranda Pop tiene un lugar para los complementos diseñados por PollyPunk. Cinturones, pulseras, collares..., un sin fin de complementos para vestirte de los pies a la cabeza.

Lo de Ellos no tiene nombre

Santi Capote y Guille Mostaza juegan con la ambigüedad. Sus letras ácidas e irónicas les hacen estar a la altura de grupos pop españoles de la talla de Astrud o Fangoria. Son Ellos, un dúo que en 1999 dieron el campanazo en el panorama musical español y cuya repercusión ha superado barreras metiéndose en el bolsillo al público galo.

La base de su arte: guitarra eléctrica, sintetizadores, teclados y programaciones. El año 2001 fue clave para su consagración como grupo pop del momento. Con su actuación en el Festival Internacional de Benicàssim consiguieron arrancar los aplausos y vítores de más de 2000 asistentes.

El último trabajo conocido de este dúo es "Ni lo sé ni me importa". Irene Baeza, articulísta del webzine musical independiente Sonórate apunta su primera impresión:

"La impresión general es que Ellos han madurado, en letras y en música, hay una cierta calma y reflexión en el disco, hay incluso un hamago de sentar la cabeza y decir : vamos a ponernos serios, ya no somos unos críos ('Campeón'), ¿qué va a ser de nosotros en el futuro? ('Algo muy grande')... y le dá a una por pensar ... pero, al fin y al cabo, la respuesta a esa pregunta Ellos la dejan bien clara desde el principio: ¡Ni lo sé ni me importa!"

Irene Baeza

El pop vuelve a nuestras vidas

El Pop vuelve. La nostalgia de tiempos más coloristas ha conseguido rescatar esta expresión artística en todos los sentidos. Ropa, muebles, diseño de interiores y tendencias decorativas... Lo retro está de moda y cada vez son más los que se apuntan a un estilo alegre y desenfadado, mezcla de hedonismo y nostalgia.

Los elementos estrella de la decoración de las casas de nuestras abuelas pueden ser recuperados del 'baúl de los recuerdos' para complementar unas paredes empapeladas con tonos pertenecientes a la gama de los lilas y rosas. Los empapelados vuelven con fuerza, las moquetas, las cortinas de abalorios y pedrería, así como los sillones y sillas ergonómicos. El vidrio, las alfombras de pelo largo y colchas también se revitalizan, sobre todo con colores fuertes y motivos típicos de los años sesenta.

Una de las soluciones más habituales es combinar el mobiliario actual con elementos decorativos de los sesenta y setenta: lámparas, ropa de hogar, cuadros, ilustraciones, ceniceros, vajillas, cojines... incluso neveras o televisores retro. Decorar nuestro hogar con estilo Pop y Retro no sólo es innovador y sorprendente, además permite dar rienda suelta a nuestra creatividad en la decoración.

El Pop Art es el referente de muchos elementos decorativos: desde las ilustraciones y pinturas, pasando por el color y las formas, hasta llegar a los carteles de películas, series de televisión y dibujos animados. Si buscamos darle un toque pop art a nuestra vivienda, podremos recurrir a reproducciones de las obras de Andy Warhol o Roy Lichtenstein como la mejor opción para ilustrar las paredes de cualquier casa, así como carteles de películas como 'Barbarella' -película de ciencia ficción protagonizada por Jane Fonda que se ha convertido en un auténtico icono pop-. Los elementos decorativos y los útiles del hogar pueden tener motivos de personajes de dibujos animados, cómic y cine, todo con el fin de darle un aire desenfadado a la casa. También las formas geométricas son los motivos más recurrentes para tapicerías, ropa de hogar, cortinas o empapelados.

Los colores más atrevidos son los que debemos escoger para tapicerías y objetos: fucsias, turquesas, verdes, naranjas... Los papeles tintados van desde el marrón hasta el ocre, pasando por marfiles y el color salmón. Lo mejor es combinarlos con libertad, buscando la psicodelia, pero evitando estridencias.

Los muebles son siempre de líneas puras y maderas poco barnizadas. Los tiradores incorporan metales y plásticos para provocar un interesante contraste con los materiales naturales como la madera. Los diseñadores de muebles y lámparas escandinavos siguen creando numerosas piezas de talante Pop, de ahí que el diseño de los creadores de estos países a menudo se equipare con el estilo Pop y Retro. Un ejemplo claro es el del diseñador Verner Panton.

Belle and Sebastian presenta nuevo single el 29 de noviembre. "Funny little frog" podrá escucharse on line entre las 22:30 y la medianoche del mismo día.

Este grupo surgió en Glasgow en 1996 cuando Stuart Murdoch y Stuart David se conocieron en un café y decidieron tomar el nombre de una serie de dibujos animados para niños. En 2003 ya había editado cinco álbumes, contando la BSO de "Storytelling. Es en ese año cuando sale a la luz "Dear catastrophe waitress", considerado como uno de los grandes discos de la banda (uno de mis favoritos, por cierto). Para alegría de los fans se editó también un dvd llamado "Fans only", que muestra a la banda desde sus orígenes.
En España hemos podido verles de gira tan sólo una vez pero han actuado en el FIB en numerosas ocasiones, mostrando al público lo bien que se lo pasan con su música y transmitiendo un "buen rollito" único con melodías bailables y divertidas. Dos de sus integrantes, Chriss Geddes y Richard Colburn, además, trabajan como DJ´s. La última vez que vinieron a España pudimos verlos en el Mond Club de Barcelona, pinchando música "muy de los 60".
En 2005 fueron votados como la mejor banda escocesa en una encuesta, superando a Simple Minds, Franz Ferdinand y Travis entre otros.
Los miembros actuales del grupo son: Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra y bajo) and Richard Colburn (batería). Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y cello) y Stuart David (bajo).
A la espera de su próximo álbum nos contentaremos con escuchar "Funny little frog"

Fangoria mira la vida pasar

A estas alturas y tras más de veinticinco años en el primer plano de la actualidad musical poco se puede añadir a la trayectoria de Alaska y Nacho Canut, o lo que es lo mismo, Fangoria.

Quizás a alguien pueda sorprender la vigencia de este “matrimonio artístico bien avenido”, que ha sabido sobrevivir a todas las vicisitudes reinventándose con acierto cada vez que lo han creído conveniente sin aceptar coartadas nostálgicas, pero nadie puede negar que ello es fruto de un trabajo metódico y laborioso en el que han primado tanto el esfuerzo como la calidad artística.

Arquitectura Efímera, el último trabajo de Fangoria, ha sido producido por Carlos Jean, al igual que sus anteriores discos, Arquitectura efímera encierra 12 canciones en las que se ha utilizado guitarras y electrónica al más puro estilo de Fangoria. El título del disco, que salió a la venta el pasado 26 de abril, surgió en una exposición de arquitectura de Chicago a la que asistieron Alaska y Nacho Canut. Retorciendo palabras ha sido el single elegido para presentar este nuevo trabajo, colocándose primero en la lista de AFYVE de singles en la segunda semana de abril. Para la grabación del clip que lo acompaña han contado con la colaboración de Elsa Pataky y Pablito Rivera.

Alaska y Nacho han sabido evolucionar de la mejor manera posible tanto en su música como en la forma de promocionarla. Así, con este lanzamiento, hicieron coincidir la salida de su web: http://www.arquitecturaefimera.com/

Le toca el turno a... Robert Indiana

Si nombramos a Robert Indiana podemos dejar a todo el mundo con cara de poker, porque normalmente cuando hablamos de Pop Art nos referimos a Andy Warhol o a Lichtenstein. Desde e-pop queremos que conozcas algo más de este genial artista.

Indiana, que realmente se llamaba Robert Clarck, quería ser poeta, pero se desvió y acabó ofreciéndonos una visión muy particular del arte popular. En el cuadro que mostramos parece que rebotan una serie de interrogantes como: ¿abstracción? ¿Figuración? ¿Realismo? ¿Arte por el arte? Al fin y al cabo sólo se trata de un gran ocho rojo y resplandeciente sobre un fondo azul. Un pintor de la misma época solía decir “What you see is what you see”, es decir, que la obra no va más allá de lo que se ve. Pero debemos decir que no se trata de una obra abstracta: el número es un cuadro en sí mismo y por sí mismo, ya que Indiana lo plasma con una representación plástica que reconocemos dentro del Pop Art. El “8” es un patrón, los colores entonan un contraste rojo y azul muy habitual y el hecho de que el número aparezca erguido sobre uno de los vértices, nos hace recordar la numeración de las autopistas americanas. Con sus cuadros sobre cifras y sus esculturas, Robert Indiana creó verdaderos iconos del Pop Art.

British Pop

El Museo de Bellas Artes de Bilbao propone una gran exposición de arte Pop inglés.

La exposición, pesente hasta el 12 de febrero de 2006, que acoge el Museo de Bellas Artes de Bilbo incluye 107 obras de 19 artistas destacados, entre 1948 y 1987. La muestra recoge 67 pinturas, 16 esculturas y una sección de obra gráfica que incluye 24 grabados, collages y dibujos. Esta exposición tratará de analizar los temas, imágenes y procesos técnicos utilizados por los más destacados representantes del movimiento Pop inglés durante la década de los años sesenta.

El proyecto y el catálogo de la exposición han estado a cargo del crítico e historiador de arte Marco Livingstone, una de las máximas autoridades en la materia, como resultado de las exposiciones y las numerosas publicaciones que sobre el tema ha dirigido.

Actividades
Además de la propia exposición, se van a realizar una serie de actividades paralelas que ayudarán a profundizar en el pop-art, como un taller didáctico o una serie de conferencias que serán impartidas por los especialistas Marco Livingstone y Javier San Martín, además de los pintores de influencia pop Luis Gordillo y Eduardo Arroyo.

Ya podeis leer las primera críticas en la web. Y en cuanto pueda ver la exposición in situ, podreis leer también la mía :)

Fanzine pop

La Mesa Camilla nació en 1995 como un fanzine a la vieja usanza, hecho con fotocopias grapadas. En 2001 dieron el salto a la red, y desde entonces tienen con todos ustedes una cita semanal.

Se trata de una pequeña publicación sin ánimo de lucro. Desde sus páginas quieren que todos participen de nuestro pequeño gran universo de estrellas del pop para adolescentes, cine basura, lecturas poco edificantes, y en general, todas aquellas cosas que hace nuestras vidas más amenas. Dicen que tienen fama de malvados y de haber destruido carreras de algunos artistas mediocres que han pasado por sus páginas, pero en el fondo alegan que todo lo hacen de buena fe. Se definen demasiado mayores para creer en cuentos de hadas, y son conscientes de que el mundo del entretenimiento es oscuro. Afirman que su misión es sacar esas miserias a la luz y abrir los ojos de los tiernos adolescentes que puedan leerles.

La Mesa Camilla es una creación de Julián González, (Misternny) y César Martín fue el responsable de que este fanzine esté on-line. Cuentan con la mejor plantilla de colaboradores sin los cuales esta web no sería nada: Carlosh, Antonia Delata, Fatal Fatal, Femme Fatale, Naxo Fiol, Glam Factory, Madge, Johnny Mentero, Hernán Migoya, Tiffanny Powers, Jordan Jennifer Roberts, Sweetboy y un largo etcétera.

Family Pop

Este es el nombre de una tienda de Elche inspirada en el arte pop de los años 60 y 70. Está claro que lo retro ha vuelto y esa nostalgia que se tiene por el pop lo han sabido aprovechar en esta tienda tan original y colorista.

En Family Pop se pueden encontrar muebles, ropa y todo tipo de objetos de lo más coloristas y desenfadados. Hoy está de moda hacer este tipo de regalos tan originales, así que si teneis la oportunidad os pasais y echais un vistazo a todo lo que se ofrece en esta tienda.

Entre los objetos decorativos que puedes encontrar están, por ejemplo, lámparas, carteles de películas, cuadros, ilustraciones, ceniceros, vajillas, cojines... incluso sillas y tapas para el wc.. ¿Por qué no viajar en el tiempo cuando entremos en el baño?Decorar nuestras casas con estilo pop y retro no sólo es innovador, sorprendente y divertido, además puedes sacar toda la creatividad que llevas dentro.

Si estás cansado de regalar siempre lo mismo, aquí tienes una buena alternativa. No sé si los precios de esta tienda estarán al alcance de todas las economías, pero el regalo original lo tienes seguro.

Los comienzos de Custo Barcelona

La ropa de Custo Barcelona se convirtió, hace unos años, en objeto de culto para el público joven con poder adquisitivo. Una mezcla entre fantasía, sofisticación, originalidad y colorido es la respuesta al gran éxito de sus colecciones. Custo Barcelona no es sólo una marca de ropa, es ya una tendencia extendida mundialmente.

Primeros pasos

Todo comenzó a principios de los años 80 cuando los hermanos Custo y David Dalmau lanzaron su atrevida propuesta de moda bajo el nombre de Custo Line, que más tarde se convertiría en Custo Barcelona.

Los hermanos se lanzaron en 1995 a la conquista del mercado norteamericano con un muestrario en la maleta de sólo 17 prendas. La prueba del éxito que tuvieron es la gran trayectoria profesional de Custo.

Han pasado ya bastantes años desde aquellos primeros grafismos tan personales y sorprendentes de comienzos de los 80, para dar paso a una mezcla de tendencias y culturas de otros países.

300 modelos por temporada

Imaginación e ingenio no le falta a Custo Barcelona: crea 300 modelos por temporada. Desde luego que modelos para elegir hay, y muchos. En sus colecciones introduce elementos muy diversos: propios del manga japonés, la imaginería hindú, dibujos de conocidos ilustradores o motivos inspirados en el arte pop y en los 70. Sus talleres tienen tanto de laboratorio de experimentación como de sombrero de mago y en sus más recientes propuestas van incorporando materiales cada vez más sofisticados, mezclas muy innovadoras y nuevas prendas. En sus últimas colecciones se ha incidido de forma particular en la sofisticación del patronaje y la incorporación de nuevas prendas, como faldas, pantalones, camisas y cazadoras que siguen la línea estética y de diseño, pero sin dejar de evolucionar.

Éxito incuestionable

El éxito de la marca le ha valido a Custo Barcelona no sólo el reconocimiento de un público que compra sus prendas, sino también de profesionales de la moda y medios de comunicación. Eso se ha traducido en premios, como el concedido por la revista Elle española al Estilo más visionario y el Contemporary, de los Dallas Fashion Awards.

Por si no habeis visto página web de Custo, por cierto, muy chula, os la recomiendo. Encontrareis todas las prendas de su colección.

Pinceladas de Pop-Art: Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein (1923-1997) reconoció que lo que estimuló su interés por los cómics fue la contraposición entre un contenido emocionalmente elevado y una representación "más cool".

En particular, en muchos de sus cuadros (de la década de los 60) en los que aparecen chicas jóvenes, aparece dicha oposición con un virtuosismo extraordinadio, que aporta a sus cuadros una tensión vibrante. En M-Maybe una atractiva rubia de expresión pensativa mira con sus ojos azules al vacío, como ensimismada. Es como si estuviera meditando o pensando sobre porqué le hacen esperar en vano, tal y como dice el "bocadillo" de la viñeta. La cotidianeidad de la situación despierta en el espectador un sentimiento inmediato de compasión, no es difícil identificarse con la rubia. Lo mejor es que Lichtenstein hace que la artificialidad del lenguaje visual encuentre su correspondencia en el cliché de la imagen femenina, que el propio autor ha rescatado de un cómic.
Extremando los aspectos de lo artificial mediante la condensación, Lichtenstein crea un espacio en cada cuadro para que lo real invada el mundo de la ficción a través del puente de la imaginación.


Técnica
Debemos decir que Roy superó los clichés del cómic con el efecto elemental de su técnica pictórica: colores primarios, fuertes contrastes y un dibujo conciso y uniformador, optimizando así la estética popular, por decirlo de alguna forma. Lichtenstein siempre dijo que mejoraba la vulgar estética del cómic. Para realizar estos cuadros, Lichtenstein proyectaba una diapositiva sobre el lienzo, y luego cubría ciertas zonas con un mar de puntos, los llamados puntos bendei: un vestigio de la trama presente en los modelos impresos. De todas formas, en la obra de arte original, los puntos pierden su función y, gracias a la transformación, se convierten en un valos estético propio.

Si alguien tiene más interés, le recomiendo la exposición que el Museo Ludwig de Colonia (Alemania) ofrece. Para aquellos que no quieran irse tan lejos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece en internet la muestra que ofreció el verano pasado al público en general sobre el maestro Roy Lichtenstein. Merece la pena echarle un ojillo.

Lujo, drogas, liposucción

Mario Vaquerizo -marido y manager de Alaska-, su hermana y tres amigas/os más, forman este singular grupo que está arrasando con su primer single. Aseguran no saber tocar ni un instrumento y cada uno se mete en la piel de una Nancy: Nancy Anoréxica, Nancy O, Nancy Reagan, Nancy Travesti y la verdadera Nancy Rubia. Ellos/as son Nancys Rubias.

Nancys Rubias hacen apología de la ausencia total de prejuicios y se lanzan provistos única y exclusivamente de todo su bagaje cultural, musical y estético que no deja de ser amplio, ecléctico y que hace propio el adjetivo pastiche. Esto les sirve para facturar unos temas frescos, inmediatos y pegadizos a rabiar. ¿Qué ponen ellos? Actitud.

Estudio 54

En Nueva York, y para ser más precisos, en Manhattan, a finales de los setenta, un abandonado estudio de televisión sobre la calle número 54 se convirtió en el centro nocturno más famoso del mundo: el Studio 54. La mejor música, los espectáculos más impresionantes, la gente más extravagante, la absoluta promiscuidad sexual y una enorme variedad de drogas se reunían ahí para asegurar que esa excesiva fiesta no se detuviera nunca. Abrió el 26 de abril de 1977 y cerró en 1980. Actualmente es utilizado como recinto para la compañía de teatro Roundabout.

"Estudio", como se le llegó a llamar, estaba dentro de un viejo teatro; los balcones eran conocidos por los encuentros sexuales, y el uso de las drogas era ilimitado. Su pista de baile estaba decoradoa con una pintura de un hombre en la luna que tenía un inhalador de coca.

Entre las celebridades asiduas al club se encuentran algunos personajes como Frank Sinatra, Donna Summer, David Bowie, Cher, Andy Warhol, John F. Kennedy Jr., Richard Gere, y hasta Arnold Schwarzenegger se acercaba por allí. Nadie se perdía las fiestas que daba Estudio 54. En la foto vereís a Un jovencísimo Elton Jhon, a Andy Warhol y a Jerry Hall (ex de Mick Jager).

En sus mejores días tuvo un papel formativo en el crecimiento de la música disco y la cultura de los clubes nocturnos en general, y fue uno de los primeros en borrar la distinción entre vida nocturna "homosexual" y "heterosexual".

La historía de esta mítica discoteca, siempre repleta de celebrities de juerga en las largas noches de desenfreno no podía ser menos, y fue llevada a la gran pantalla en 1998 por el director norteamericano Mark Christopher.

Hoy en día, Estudio 54 se encuentra en Las Vegas y siempre está abierto como club nocturno. Cuenta con la familiar marquesina así como el hombre en la luna con el inhalador de cocaína colgado en la pared. Sin embargo, a pesar del éxito del antro en su nueva locación en Las Vegas, muchos sienten que no se trata realmente de Estudio 54, sino que es un antro con ese nombre.

Arriba el telón

La Gran Vía de Madrid lleva casi un año rindiéndose a los pies del musical español con más repercusión de nuestra historia. Desde E-pop queremos rendir homenaje a la gran obra teatral de Nacho Cano, Hoy no me puedo levantar.

Nacho Cano es el autor y compositor de esta obra musical. Ante la pregunta de por qué un trabajo como este, el autor responde:

En septiembre del 92 Mecano dio su último concierto. Desde aquel momento hasta hoy, raro es el día que no hay algún destello de lo que en su día brilló con tanta fuerza. A veces ha sido un fan por la calle pidiendo la vuelta del grupo, otras una melodía que se escapaba de alguna ventana y muchas las emisoras que constantemente se han mantenido de forma voluntaria y lejos de cualquier presión promocional, en la bonita labor de enseñar a las nuevas generaciones y recordar a las ya más adultas, lo que para muchos fue en su día la banda musical de unos años mágicos.

La conclusión tras doce años de ausencia es que MECANO no está en el mundo de las listas de ventas y los premios, pero sí lo está y de una forma muy presente en el mundo del alma, los sentimientos y el corazón. Ningún logro conseguido en tiempos pasados ha sido tan grande como éste y es por esta razón por la que hemos puesto en marcha HOY NO ME PUEDO LEVANTAR. No hay más que decir. Preparémonos a reír, llorar y cantar como lo hicimos entonces.

Gracias a Ana y Jose.

El cine en la Movida

El cine ocupó un lugar importante en la Movida Madrileña. Y como no podía ser de otro modo hay que destacar a Pedro Almodóvar como pionero ligado a la representación de la escena musical madrileña en las pantallas de nuestros cines.

Vivió la movida madrileña como escritor, actor teatral y músico, aunque su mayor prioridad fue siempre hacer cine. De 1974 a 1979 comienza a tomar contacto con el cine hasta que, por fin, en 1980 rueda su primera película, "Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón". Se sintió fascinado por la estética "Kitsch" y la cultura popular, pero también abanderó la llamada movida madrileña. Además, probó suerte en la música formando el dúo Almodóvar & McNamara, pero esta faceta como músico lo dejaremos para otro momento donde comentaremos en profundidad esta habilidad.

Desde su debut en el cine hasta la actualidad Almodóvar se ha ido labrando un prestigio internacionacional con su peculiar estilo que ha sido reconocido con 2 Oscars. Hata la fecha lleva realizados 10 largometrajes.

Aquí os mostramos algunos carteles de sus películas de la decádeda de los 80. En la mayoría, la actriz protagonista es Carmen Maura, que fue una de las chicas Almodóvar. También encontramos a un joven Antonio Banderas.

Aunque esto es sólo una pequeña muestra de la fimografía de este cineasta encontraréis más datos sobre la carrera de Pedro Amodóvar en su web oficial. También hay un hueco en la web en otra página, esta no es oficial. Por cierto, es un tanto pecualiar, aunque no sé por qué no me sorprende. ¡En su linea!

¡Vaya pintas!

Como ya viene siendo habitual en E-pop, hoy proponemos una página web muy curiosa sobre los looks habituales de artistas incluídos en la movida. Cantantes de la talla de Miguel Bosé o Alaska se rindieron a los pantalones rasgados y maquillajes esperpénticos que hoy en día encontraríamos ridículos, pero que en su época causaron furor.

¿Alguien recuerda a Alaska cantando: "¿Dónde está nuestro error sin solución?¿Fuiste tú el culpable o lo fui yo?"? ¿O a Miguel Bosé con la voz de Luz Casal en "Tacones Lejanos"? ¿Tal vez el look de Ana, José y Nacho (Mecano) cantando "Hijo de la luna"? Estas fotos tan curiosas y otras tantas las podremos encontrar en yatv.com . Sin duda, una mirada al pasado que a algunos hará reir y a otros recordar viejos tiempos.

Sala Rock-Ola

De la Movida madrileña se ha hablado mucho, algunos incluso piensan que demasiado. Es posible, nosotros no vamos a entrar en la polémica, pero está claro que hay un lugar donde toda esta Movida se concentró y no fue otro que Rock-Ola.

Hay que remontarse a marzo de 1981, fecha en la que esta emblemática sala surgió en la capital en plena Movida Madrileña. Fueron cuatro años (hasta marzo de 1985) durante los cuales el Rock-Ola se transformormó inevitablemente en la sala más representativa de toda una época. Rock-Ola fue un lugar que queda en la memoria, y en la leyenda de la Movida madrileña, como el símbolo de la primera mitad de los ochenta.

En la página oficial de Rock-Ola y en otra página no oficial pero igualmente importante todos aquellos nostálgicos de la Movida encontrarán un refugio en la web que les devolverá a aquella revolucionaria época. Una historia contada por su dueño y director, JOSEPH-GEORGES GONZALEZ. En estas dos páginas web los autores responden a preguntas que los mods y poppys se hicieron en aquel marzo de 1985 cuando la Sala Rock-Ola cerró sus puertas por orden judicial.

No podía faltar

Corría el año 1993, cuando una banda granadina irrumpió en la escena independiente nacional con el EP 'Medusa EP' que llegó a la final de maquetas de la Revista Rockdelux, gracias a canciones como 'Pegado a ti' o 'El centro del cerebro'. Eran Los Planetas.

Después de darse a conocer en los sectores más reducidos del indie con un disco de debú más que correcto 'Super 8' (1994), y con una portada de Javier Aramburu que, aún hoy, continúa siendo la imagen del grupo, editan, dos años más tarde 'Pop' (1996) donde dejan las melodías pegadizas de su primero disco para sumergirse en una retórica musical más compleja, como la incusión de teclados.Pero sin duda alguna 'Una semana en el motor de un autobús' (1998) es el disco que marca un punto de inflexión en la carrera de la banda andaluza. Canciones como 'Segundo Premio', 'La Playa', 'Línea 1' o 'La Copa de Europa' entierran unos Planetas en la melancolia más amarga del pop, un pozo, emocional, que denotaba una salida complicada.Nada más lejos de la realidad, 'Unidad de desplazamiento' (2000) supone una brillante leccion de madurez musical. Un disco que no se olvida de los "primeros planetas" ('Un buen día') pero que desgarra también canciones tan amargas como 'Santos que yo te pinte' o 'Que no sea Kang por favor'.

¿De dónde vienen los nombres?

Muchos de los nombres de los grupos de música pop de los 80 en España tienen una característica en común: IMAGINACIÓN. No nos cabe la menor duda de que se trata de una característica que no le faltaba a la mayoría de los grupos de la movida, aunque no a todos. Nos sorprenderíamos en bastantes ocasiones si descubriéramos las originales fórmulas que muchos han utilizado para encontrar esa marca de identidad.

Desde e-pop os ofrecemos este singular listado de algunos grupos donde detallamos el porqué de esas elucubraciones tan sorprendentes, en la mayoría de los casos, y tan poco imaginativas en otros. Verdaderos juegos de palabras, paradojas o, simplemente, pequeños homenajes particulares:

Alaska fue uno de los grupo que piso fuerte en la decada de los 80. Olvido Gara, puso ese nombre al grupo (que forma parte de la historia de la música en Espña) por la frase "hace frío en Alaska" del tema 'Caroline says' de Lou Reed.

¿Y el grupo La Guardia? Fue el resultado de acortar su nombre inicial, La Guardia del Cardenal Richelieu, extraído de la serie "Dartacán y los tres mosqueperros". Curioso, ¿no?

Olé Olé con Marta Sánchez vino por la tendencia en Inglaterra de ponerse nombres aflamencados. Imagino que a este grupo les hizo pensar que ellos tenían más derecho que nadie.

Radio Furura debe su nombre a una emisora de radio italiana.

Siniestro Total, un grupo de los 80 de música algo más durilla viene porque uno de los componentes del grupo, tras un accidente de coche, el parte del seguro fue siniestro total.

La Orquesta Mondragón, con Javier Gururchaga, debe su nombre al psiquiátrico mas importante del Pais Vasco. No sé si se contagiaron con poco de locura ...

Retrato audiovisual de "La Movida"

El calentito cuenta la historia de La Siux, un grupo guarry-punk de chicas que prepara un concierto para una discográfica que parece muy interesada en firmarles su primer disco. Todo se complicará la noche del concierto al producirse el Glope de Estado del 23-F.

El calentito es una película que habla de una época trascendental en nuestra historia contemporánea. A finales de los 70 y principios de los 80 surge en nuestro país una energía colectiva motivada por la muerte de Franco, el principio de la democracia y la influencia de Mayo del 68 (que por supuesto no habíamos podido vivir plenamente). Es una época llena de una energía renovadora, ingenua y libertaria en la que se empezó a hablar de liberación sexual, de la igualdad de las mujeres, de las drogas, de la homosexualidad...Los personajes de El calentito están inmersos en este momento en el que se produjeron importantes cambios sociales, políticos y morales.

En clave de comedia, y con una mirada ingenua, fresca y loca, nos cuentan que la vida puede vivirse de muchas formas, que no existe un modelo único, que la vida te la puedes inventar; probar y buscar nuevos caminos, perderte y reencontrarte.El calentito transmite locura, experimentación y una necesidad imperiosa de compartir sueños. Creo que es un buen momento para recordarnos que lo importante está en el camino y no en el resultado. Y que no hace falta triunfar para ser feliz.

Chupa Chups!! El caramelo con palo

1 peseta. Eso es lo que valía el Chupa Chups cuando salió al mercado.

Todo empezó a finales de la década de los 50 cuando una serie de estudios en España revelaban que el consumo de caramelos se centraba en niños menores de 16 años.

Pero, ¿cual era el problema de comer caramelos? Que tu madre te regañaba por haberte manchado las manos, la cara, la ropa... Así que a Enric Bernat, futuro fundador y presidente de Chupa Chups, se le ocurre la genial idea de insertar la bola de caramelo en un palo. Ni manchas, ni regañinas...

La idea de Bernat fue aplaudida, experimentada y, por fin, producida.

La primera fábrica fue en los primeros años de la década de los 60 en Asturias. Fue entonces cuando se produjo el lanzamiento del primer caramelo con palo, Chupa Chups. Además, no los vendían de un sabor, o dos, o tres... ¡Siete eran los posibles sabores para probar!

El precio, como ya he dicho al principio, 1 peseta. Desde luego que era un precio elevado para aquellos años, pero es que estamos hablando de un caramelo con calidad, eh??

En 1967 una nueva fábrica se inaugura en España, concretamente en San Esteve de Sesrovires, ¿qué dónde está? Pues en Barcelona.

Pero el caramelo con palo no se queda en España, viaja hasta Perpiñán, en Francia, inaugurando la primera filial extranjera.

Así empieza la carrera de los Chupa Chups, el caramelo más popular de la historia.

Pop Art: Aquellos maravillosos años

Desde e-pop queremos que vosotros, los que nos leeis, conozcais de cerca el mundo del Pop Art, así como a los distintos autores que lo integran.

Como bien dice mi compañera, este movimiento surgió en Inglaterra a mediados de los años 50, aunque no fue hasta una década más tarde cuando desarrolló todo su potencial ya en Estados Unidos. Este fenómeno sustituye lo grandioso por lo cotidiano: los productos de masas adquieren la misma importancia que los ejemplares únicos; se difumina la diferencia entre la alta cultura y la cultura popular. Los medios de comunicación y la publicidad forman parte de los contenidos preferidos del Pop Art, que rinde homenaje con ingenio a la sociedad de consumo.

Aunque el máximo exponente de esta corriente es Andy Warhol, no debemos olvidar mencionar a Richard Hamilton, considerado como el artista que creó la primera obra del Arte Pop: el collage titulado "¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?", que fue expuesto en la exposición titulada "Esto es el mañana" en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956. Para aquellos que se atrevan a probarse a sí mismos, nada como un cuestionario acerca del movimiento, para comprobar sus conocimientos. El entusiasmo que despertó el Pop Art desde que se expusieran sus primeras obras no se ha perdido: hoy es mayor que nunca.

Warhol en Santiago de Chile

¡Hola a todos! Si teneis intención de viajar a Santiago de Chile en este mes, no os podeis perder la exhibición de la obra de Andy Warhol, principal exponente de la corriente llamada "Pop Art", en el Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile.

Y si, desgraciadamente, no podeis hacer ese viaje, se lo comentais a parientes, amigos o conocidos que tengais por allí. Tengo una amiga que está estudiando en Santiago y ya se lo he comentado. ¡Es la primera vez que se muestra la obra de Warhol en Chile! La exposición contiene un centenar de obras gráficas e ilustraciones de discos y revistas, sin olvidar el recorrido del artista como director o productor de cine en películas realizadas entre 1963 y 1972.

El "Pop Art", que apareció en los años 50 en Estados Unidos, se apropió de las imágenes de la cultura popular. Imágenes que venían de historietas, publicidad, objetos de consumo y de los personajes de la música y el cine, conviertiéndolas en auténticas obras de arte. ¿Quién no se acuerda de las latas de las sopas Campbell? ¿O del retrato de la famosa actriz Marilyn Monroe?

El espacio de la "Movida"

Hoy inauguramos una nueva sección dentro de nuestro portal del pop: "Regreso a la movida". Un espacio donde tendrán cabida todos aquellos comentarios dedicados a la Edad Dorada del pop en España.

El primer paso para adentrarnos en el oscuro pasado de la "Movida" es ponernos en situación. Años 80, España se encuentra en un momento delicado de su historia política: La Transición. El país respira los primeros atisbos de libertad después de casi medio siglo bajo la dictadura de Francisco Franco. Varios grupos de jóvenes rebeldes comienzan a salir a la calle sin miedo a la represión. Son la generación de la "Movida". Grupos transgresores con un look fuera de lo común: pantalones rasgados, peinados de colores vertiginosos y más metal perforando su cuerpo que un gurú de la India.

La ciudad de Madrid fue el escenario ideal para el nacimiento de estas nuevas tribus urbanas. El alcohol, las drogas y la libertad sexual eran los buques insignia de las nuevas canciones. Letras-protesta contra todo convencionalismo existente. En definitiva, el parto de un movimiento social: "La Movida".

Una ola de cultura pop coreana cautiva a los jóvenes chinos

China tiene un nuevo modelo cultural: la ola pop de Corea del Sur. Desde músicos hasta telenovelas, los jóvenes chinos se deleitan con los productos de la industria coreana y, de este modo, desplazan a los EE.UU. y Japón del trono.

En toda Asia se habla ya de la hallyu, la "oleada coreana", que ha invadido las televisiones del continente de culebrones y estrellas de la música pop de Corea del Sur, pero es sobre todo en China donde más ha calado este fenómeno.

Durante siglos, China exportó su cultura, pero éstos han aprovechado el "bache cultural" chino para invertir la dirección de la influencia cultural. Así, las estrellas pop surcoreanas (BoA, Dong Bang Shin Gi, Bi, Se7en, Seo Tae-Ji) son seguidas con pasión por los jóvenes chinos, y las películas de cine del país vecino se venden tanto en las tiendas de DVD como las europeas, aunque quizá es en la televisión donde la influencia está más clara.

Los culebrones surcoreanos son actualmente los más vistos de la televisión china, desbancando a las series estadounidenses, que triunfaron en la China de mediados de los años 80 (Dallas, Dinastía) o a las latinoamericanas, que también tuvieron su momento de gloria. Sin embargo, poco pueden competir esos escasos ejemplos con las 104 series surcoreanas que se emitieron en las televisiones chinas el pasado año 2004. Otras series del país vecino como "La dama sirena", "Sonata de invierno" o "Una historia de otoño" también son adoradas por los jóvenes chinos, que copian los peinados y las formas de vestir de los protagonistas de esos culebrones. Actrices surcoreanas como Kim Hee Sun son más famosas en China que en su propio país, y cada vez son más los cantantes pop y actores de Corea del Sur que realizan viajes promocionales al vecino gigante asiático.

Pero la influencia de sus ídolos va todavía más lejos: la afición de las actrices surcoreanas por hacerse operaciones de cirugía estética ha ayudado al "boom" en China de las clínicas privadas especializadas en belleza corporal. Lo curioso es que el auge de la cultura surcoreana tiene en su origen en el temor de Corea del Sur a que su música, cine y televisión fueran fagocitadas por la industria japonesa.

Pop bilbaíno

Otro de los filones de la firma Austrohúngaro es el grupo bilbaíno Chico y Chica. Su último trabajo "Status" "está hecho en la tradición electrónica de los 70 tipo Klaus Schulze, Cabaret Voltaire y los primeros Human League"*.

Las influencias más directas de Chico son: Eighth Wonder, Azucar Moreno, los Air y Adamsky. La revista Glamour, Sanchez Dragó y Redes de Punset. Garci, Jacques Tourneur, España Paso a Plato (una sección del programa de Mª Teresa Campos), la cancíon de Doraemon, Pipper Ann, las bragas Marie Claire unisex y el Tour. Anne Igartiburu en Eurovisión, la metrosexualidad, las señoras de las películas de Hitchcock (la ornitóloga de "Los Pájaros", la condesa de "Cortina Rasgada") y Famke Jansen.

Para Chica: Annie Lennox, George Michael, Miss Kittin y Alazán. Los Tintos de Verano de Elvira Lindo, la revista de Ana Rosa Quintana (por los regalos). Jose Toledo, Kay Rush, Sanchez Dragó y Redes de Punset, Yolanda (la sustituta de Mª Teresa Campos), Garci, Jacques Tourneur, la sintonía de A TU LADO, las actrices que hacen de detectivas estilo Maria Luisa Prendes. El novio de Demmi Moore y la metrosexualidad.*

De su último trabajo destacan: `Vaquero´, "un encuentro apasionado entre una mujer de estilo Mae West con mucho pronto y el típico metrosexual reservado y con menos ganas de hablar que Guti"*. `Lady Olé´, "una criticona que se mete con otra que va a su aire: con sandalias, con visera, con camisa de flores o como sea"*. Y, por último, `Puntualísimo´. Este último tema es, quizá, lo más impactante del disco. Un culebrón radiofónico.

Más de lo mismo

Qué razón tienes apañera, la moda ni se crea ni se destruye, sólo se transforma. Para el que quiera completar su indumentaria o elegir otro tipo de chapas (lerelei, wapa, yo me quedo con la del fary) puede entrar en el fantástico mundo de Popland, que además de tener una página muy chula te mandan los pedidos de lo que quieras a casita. Además de ropita tienen bolsos, cosillas de decoración, posters... Disponen de dos tiendas en Madrid, si mal no recuerdo en Malasaña, muy cerquita la una de la otra. La verdad, son de visita obligada en los viajes a la capital, sobre todo porque encuantras cosas que no aparecen en la web que son la mar de curiosas. Tengo entendido que iban a abrir otra en Valencia, quizas lo hayan hecho ya. Pos eso amigüitos, echadle un ojillo que está muy bien, tienen un catálogo de lo más popero. Hasta la vista!

Una de chapas

¡Hola Poperos!

Las chapas con dibujos, frases hechas y originales, reinvindicativas, ... se han puesto de "moda", otra vez. Y digo otra vez porque para variar en el mundo de la moda no se inventa nada sino que más bien se vuelve a épocas pasadas. Esto es lo que ha sucedido con este accesorio. Anque las chapas nacieron con otro estilo, el Mod (muy relacionado con el mundo pop), en estas últimas temporadas este pequeño accesorio se ha revitalizado. Ya no se trata de un elemento para los concocidos popis (ahora tan de moda) o los mods, también lo es ahora para los pijos, los bakaletis o personas de cualquier otro estilo de ropa que se animan ha llevarlas en todos los lugares posibles de su vestimenta. Unos los llevan en las solapas, otros en los bolsillos o en las camisetas, en las gorras, en los bolsos, ..., vaya que seguro que se me olvidan posibles lugares.

¡A lo que iba! He estado dando una vuelta por la web y he encontrado un aunténtico mercado en torno a las chapas. Os propongo un concurso: yo os pongo una muestra de algunas chapas curiosas que he encontrado, y vosotros votais a un ganador. Vamos allá:

Por lo menos curiosas, ¿no? La mayoría recordarán a Leticia Sabater, ¿no? Hasta ella tiene su propia chapa. El veredicto lo dejo en vuestras manos, vosotros decidireis el ganador. Y si alguno se anima hay varios lugares donde diseñar vuestra propia chapa como este: Las naranjas mecánicas. Bueno, lo dicho: ¡votar!

¡Qué ni pintao!

De cara a las fiestas, bodas y cumpleaños hay que empezar a pensar en los regalitos. Y a poder ser que sigan el mismo patrón de todos los años: bueno, bonito y barato. Atención a la propuesta.

Debe ser algo original, aunque para ello debamos gastar más dinero de lo que teníamos pensado. ¿Qué os parece que hagan una versión warholiana de aquella tan foto tan divertida en la playa? O todavía mejor, ¿quizás que conviertan nuestra cara en una viñeta de comic como si la hubiera pintado el mismísimo Lichtenstein? Os invitamos a que conozcais este fabuloso proyecto, advirtiendo, no obstante, sobre el precio: las versiones más baratas salen por unos 90 euros, pero la verdad es que ya metidos en materia y si se dispone de más dinero, hay opciones que son geniales y suben a unos 115 euros. Además, en la página nova pop existe un apartado para artistas, donde venden obras auténticas a precios de "ganga". ¡Hay para todos los gustos!

Electro-pop ochentero

El dúo catalán Astrud vuelve al candelero de la música pop española con su nuevo trabajo "Performance". Manolo y Genís (Astrud) fueron pioneros en reivindicar el electro-pop patrio de los ochenta sin por ello renunciar a su amor por los grandes iconos pop ni dejar de jugar con cualquier estilo*. Influenciados por grupos como Depeche Mode, Dinarama o Morrisey, fusionan sus letras ácidas con ritmos electro-pop.

El single `Todo nos parece una mierda´ es, según palabras del propio grupo "una mezcla de canción protesta y fantasía pop". Un tema que seguro pegará fuerte en las listas de este invierno.

`Perfomance´ incluye además tres temas inéditos englobados bajo el título de 'Capricho español'. Colección de tres canciones que se adentran en el mundo de la canción protesta. Abre la serie 'Nuestros Poetas', un tema inspirado en "esta desvergüenza investigadora y sensacionalista de los críticos literarios de hoy en día al nivel televisivo de Salsa Rosa o Tómbola..."* El segundo tema, 'Hay un hombre en España', nos desvela porque todo es tan mediocre en este país o, más exactamente, porque todo es una mierda. Una pesadilla. Una sospecha. "Es el que escribe todos esos libros... Es el que escribe las canciones de la radio... Es el que programa el Teatro Real... Es el que pone anchoas dentro de las aceitunas...". Para acabar, un paso doble a capella, `Café con cebolla´. El ep se completa con dos bonus tracks: 'Es que si'‚ y 'No Tengo Miedo al Futuro'.

Comienza la aventura

Mundo POP. Este blog está dirigido a toda persona que quiera sumergirse en la cultura pop. Una pequeña tribu urbana que no sólo engloba música sino también arte, moda y estilos de vida. Los integrantes de E-pop somos cuatro estudiantes de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

Lorelolita: Lore Gogorza Iñarrea
Lerelei: Leire Sevillano Malumbres
Myriam: Miriam Luri Iborra
Modernadem: Alejandro González Díaz

Grupo E-pop